Svenska institutet Paris presenterar – Blazing Grace 

Maria Bang Espersen, Soft Series-dans l'expo. Foto Maria Bang Espersen

Svenska institutet Paris presenterar – Blazing Grace 

- Svenskt samtida glaskonst under Paris Design Week 2025, 3–21 september.

Exakt 100 år efter världsutställningen i Paris 1925 – där Sverige hyllades som en ny designnation och begreppet Swedish Grace myntades – öppnar Svenska institutet Paris en ny utställning mitt i Maraiskvarteren under Paris Design Week 2025. Utställningen belyser samtida nordisk glaskonst som nu återigen står i framkant.

Med Swedish Grace-traditionen som klangbotten har konstnären och curatorn Markus Emilsson bjudit in fem av Sveriges mest spännande glaskonstnärer till en orädd, rå och färgsprakande utställning: Maria Bang Espersen, Peter Hermansson, Hanna Hansdotter, Kirsten Vikingstad Hermansson och Fredrik Nielsen. Alla som på olika sätt ifrågasätter konventioner, bejakar form, färg och begär – och ger nytt liv åt ett av våra mest traditionsbundna material. De utvecklar sina egna estetiska språk men förenas av en passion för hantverk och en vilja att blåsa nytt liv i glaskonsten.

Swedish Grace och skandinavisk design – en kort historik
1900-talet var en guldålder för svensk stil och form. En nyckelfaktor var Svensk Slöjdförenings lansering av begreppet ”vackrare vardagsvara” på 1910-talet – en idé som kom att prägla bilden av svensk design: funktionell, enkel, prisvärd och vacker. Den svenska paviljongen på världsutställningen i Paris 1925 ritad av Carl Bergsten var ett arkitektoniskt mästerverk och blev ett genombrott för formgivare som Simon Gate, Edward Hald, Anna Petrus, Carl Hörvik och Ivar Johnsson. Utställningen belönades med 36 medaljer och blev startskottet för Sveriges rykte som en ledande form- och konstnation.

Begreppet Swedish Grace fick då ett internationellt genomslag. Svenskt porslin, textil, tenn, gjutjärn, och framför allt glas från Orrefors hyllades. Senare vid världsutställningen i New York 1939 lanserades Swedish Modern, som på 1950-talet utvecklades vidare till Scandinavian Design.

Mot ett nytt ekosystem

Glasriket i Småland har varit centrum för svenskt glashantverk sedan 1600-talet. De senaste 15 åren har ett nytt ekosystem vuxit fram parallellt med den industriella produktionen. Små, fristående ateljéer har gjort glashyttan till en plats för en mängd konstnärliga uttryck. Här möts det råa och det sköna, det lekfulla och det allvarliga, det enkla och det komplexa. 

Medverkande konstnärer

Maria Bang Espersen
(f. 1981) arbetar med en egen teknik där hon viker och drar smält glas så att luft fångas och materialet får ett metalliskt skimmer. Hennes arbetssätt är experimentellt och följer glasets nycker. Hon är utbildad i Danmark, Sverige och USA, och har ställt ut internationellt – bland annat på Smithsonian, Victoria & Albert Museum och Toyama Glass Art Museum.

Hanna Hansdotter
(f. 1984) är känd för sina barocka, kitschiga och starkt ornamenterade skulpturer. Hon arbetar med järnformar som tillåter glaset att expandera fritt, och har nyligen börjat arbeta med väggbaserat glas. Hon är utbildad i Kosta och Orrefors och finns representerad i bland annat Nationalmuseum och Röhsska museet.

Peter Hermansson
(f. 1975) använder den klassiska Graal-tekniken i en samtida tappning inspirerad av graffiti och surrealism. Hans verk skildrar människans inre konflikter med teknisk briljans. Han är baserad i Småland och har ställt ut över hela världen.

Fredrik Nielsen
(f. 1977) är känd som en rebell inom glaskonsten. Han återvinner gamla skulpturer och fogar samman dem till nya verk som sprejmålas, lackas och påverkas av graffiti, musik och populärkultur. Han driver The Garage i Stockholm och är representerad i flera museisamlingar, bland annat Nationalmuseum och Corning Museum of Glass.

Kirsten Vikingstad Hermansson
(f. 1988) är född i Norge och verksam i Jämshög, Blekinge. Hennes kraftfulla, abstrakta skulpturer bygger på gjutning och varm sammansmältning. Hon är utbildad i Orrefors, Bornholm och Prag, och finns representerad i bland annat KODE i Bergen och Nationalmuseet i Oslo.

Om curatorn: Markus Emilsson
Markus Emilsson arbetar i gränslandet mellan konst, hantverk och pedagogik. Han skapar platsspecifika, immersiva installationer – ibland till och med för rullskridskor. Han är utbildad i Kosta och Orrefors, och har en master från Konstfack. Emilsson är också verksam som curator och pedagog, bland annat vid Växjö konsthall och The Glass Factory i Boda.

Program kopplat till utställningen

• 3 september kl. 8:30–12.30
Inside Blazing Grace – Pressvisning

• 4 september kl. 19:00–19:45
Inside Blazing Grace – Curatorvisning med Markus Emilsson

• 6 september kl. 16:30–17:30
Voices of Blazing Grace – Guidad visning med medverkande konstnärer

• 11 september kl. 19:00–21:00
Blazing Live – Glasblåsningsperformance med Fredrik Nielsen och Markus Emilsson i samarbete med Andrew Erdos / POUSH Hot Glass

Praktisk information

Adress: Institut suédois, 11 rue Payenne, 75003 Paris
Öppet: Tisdag–söndag kl. 12–19 (torsdagar till kl. 21)
Café FIKA:
• Tis, ons, sön: 08:30–19:00
• Tors, fre, lör: 08:30–21:00
www.paris.si.se

Presskontakt Sverige:
Part Projects, Joanna Sundström 
joanna@partprojects.se 
+46 (0)733 466 662